Zigurat

Templo mesopotámico con forma de pirámide escalonada maciza, generalmente de ladrillo y con una capilla en la cima. Podían tener funciones tanto religiosas como administrativas. Es posible que los antiguos jardines colgantes de Babilonia fueran zigurats.

Esquema de zigurat y Gran zigurat de Urk, s. XXI a. C. Exterior de ladrillo e interior de adobe, 15 x 61 x 45,7 m (posiblemente fue mayor). Nasiriya, Irak.
MESOPOTAMIA

Mastaba

Tumba egipcia con  forma de tronco de pirámide que generalmente contiene una capilla y un hipogeo. Son propias del Imperio Antiguo egipcio, las primeras se construían de adobe y luego en piedra.

Mastaba de Cnumhotep, 2500-2300 a. C. Piedra caliza con técnica mixta. Saqqara, Egipto. 
EGIPTO

Hipogeo

Construcción funerario excavada íntegramente en la montaña. Existen en Egipto desde época tinita, pero alcanzan su esplendor durante el Imperio Nuevo, especialmente en el Valle de los Reyes. También existieron en otras culturas como la etrusca y la romana.

 Esquema del hipogeo de Nefertari y detalle interior, c. 1255 a. C. Valle de las Reinas, Luxor (Egipto).
EGIPTO

Hemispeo o semispeo

Templo con una parte subterránea a modo de hipogeo y otra construida externamente. Son característicos del Impero Nuevo egipcio.

Templo de la Reina Hatshepsut, 1490-1468 a. C. Caliza con técnica mixta. Deir-el-Bahari, Luxor (Egipto).

EGIPTO

Speo

Templo subterráneo, a modo de los hipogeo. con fachada horadada en la roca. Son característicos del Imperio Nuevo egipcio, aunque de forma extraordinaria también los hay posteriores.

Templo de Ramsés II en Abu-Simbel, s. XIII a. C. Roca horadada, Abu-Simbel (Egipto); y Tesoro de Petra, s. I a. C. Roca horada, Petra (Jordania).

EGIPTO

Petroglifo

Diseño realizado en la roca por incisión durante época prehistórica o muy antigua. Junto a las pinturas rupestres, forma parte del denominado arte rupestre.

Petrogligos de Toro Muerto, 750-700 a. C. Valle de Majes, Arequipa (Perú).
PREHISTORIA, PREHISPÁNICO

Rupestre (pintura)

Pintura realizado en una pared rocosa durante la Prehistoria. Estas pinturas se realizaban con sangre, tierra y pigmentos naturales, aplicados con las manos, ramas y palitos. Comienzan en el Paleolítico Superior y representan animales y escenas de caza grupales. Durante el Neolítico, las formas se estilizan y comienza a representarse con mayor frecuencia a seres humanos y escenas de grupo. Se cree que las pinturas rupestres pudieron ayudar a unir al grupo, ser parte de rituales, servir como recordatorio de cacerías y, en el caso de representar animales, traer suerte para su futura captura.
Es un fenómeno universal, pero destacan  por su riqueza artística las de la zona franco-cántabra y las del levante español.
Junto a los petroglifos, forma parte del denominado arte rupestre.

Escena de caza (6000-3000 a. C.). Cueva de los caballos de Valltorta, Castellón, España.
PREHISTORIA

Túmulo

Montículo artificial de tierra que generalmente contiene un enterramiento.

Túmulo con forma de tholos de Newgrange, Meath, Irlanda, 3200 a. C
PREHISTORIA, PREHISPÁNICO, GRECIA, ROMA

Crómlech

Monumento megalítico formado por la disposición circular o elíptica de varios mehires y/o dólmenes. Al igual que a otros monumentos megalíticos, los cromlech son interpretados como hitos geográficos, pero habrían tenido la particularidad de servir como centros rituales, algunos incluso como centros astronómicos y calendarios solares.

Vista del crómlech de Stonehenge (Reino Unido), 3100-2500 a. C.
PREHISTORIA

Dolmen

Monumento megalítico construido con varios ortostatos dispuestos verticalmente que sostienen una o varias losas dispuestas horizontalmente. Su función principal parece que fue la de hito geográfico, si bien en ocasiones sirvieron de enterramientos. Cuando el dolmen se prolonga longitudinalmente da origen a un corredor; se trata de los denominados enterramientos tipo corredor, algunos de los cuales culminaban en una cámara circular o tholos.

PREHISTORIA

Menhir

Monumento megalítico consistente en una piedra alargada de grandes dimensiones clavada en el suelo. Se han interpretado como hito territorial, monumento conmemorativo y ritual.

PREHISTORIA

Candelabro o 'candelieri' (decoración de/'a')

Motivo decorativo consistente en grutescos dispuesto en franjas verticales. Toma el nombre se la decoración ejecutada por orfebres en candelabros durante los siglos XV y XVI. Son un elemento decorativo de todo el Renacimiento, pero son particularmente característicos en el plateresco.

Diseño de grutescos y candelieri y Diego de Riaño, detalle de la fachada del Ayuntamiento de Sevilla,,  1529-1536. Piedra caliza, Sevilla, que contiene pilastras a candelieri y columnas, frisos, basamentos y otros detalles con grutescos.

RENACIMIENTO

Grutesco

Motivo decorativo, escultórico o pictórico, compuesto a base de seres fantásticos, vegetación y animales entrelazados. En el siglo XV se descubrieron en la colina romana del Palatino algunas habitaciones de la Domus Aurea, el palacio de Nerón, que estaban decoradas con tales motivos y al creerse que se trataba de grutas, aquellos motivos decorativos fueron llamados grutescos.
Cuando los grutescos se disponen a modo de franjas verticales se denomina decoración a candelieri o de candelabro.

 

Detalle de la Domus Aurea, s. I d. C., Roma; y diseño de grutescos y candelieri.
ROMA, RENACIMIENTO

Trampantojo o 'trompe-l'oeil'

Pintura de arquitectura u otros elementos fingidos que simula una realidad inexistente, de modo que no parece una pintura, sino aquello que se representa. Para ello se conjugan técnicas de perspectiva con pronunciados escorzos, sombreado y otros efectos ópticos. Está presente en Roma (pinturas pompeyanas), se retomará en el Renacimiento y será muy frecuente en el Barroco.

 Andrea Mantegna, El ojo del cielo, 1465-1474. Fresco al temple. Cámara de los esposos del Palacio Ducal de Mantua; y Banksy, La doncella de Camden, . Graffiti de spray sobre pintura sintética aplicada en muro de ladrillo, inicios del siglo XXI (eliminada en 2008). Londres (Reino Unido)
ROMA, RENACIMIENTO, BARROCO

Crucificado

Tipo escultórico o pictórico que  representa a una persona clavada en una cruz, generalmente a Cristo. En ocasiones, cuando la obra no es de gran formato, se denomina crucifico al conjunto del Cristo y la cruz.

Miguel Ángel, Crucifijo del Santo Espíritu, 1492. Madera policromada, 142 x35 cm. Basílica del Santo Espíritu, Florencia (Italia); y Salvador Dalí, Cristo de San Juan de la Cruz, 1951. Óleo sobre lienzo, 205 x 116 cm. Museo Kelvingrove, Glasgow (Reino Unido).

ROMA, BIZANCIO, ROMÁNICO, GÓTICO, RENACIMIENTO, BARROCO, ARTE CONTEMPORÁNEO

Monstruo

Ser imaginario compuesto por partes de distintos animales, una o varias de las cuales puede ser humana o no. Son característicos de historias mitologías y de religiones antiguas, de donde son tomados posteriormente muchos de sus modelos:  centauros, sirenas, esfinges, serpientes de varias cabezas, etc.

 Esfinge de Naxos, Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).
PREHISPÁNICO, MESOPOTAMIA, EGIPTO, GRECIA, ROMA, ROMÁNICO

Zoomorfo/a

Cualidad de una representación de sugerir una forma animal. Cuando se representan monstruos, estos siempre tienen al menos una parte zoomorfa.

Vaso cerámico chimú. Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, Lima.
PREHISTORIA, PREHISPÁNICO, MESOPOTAMIA, EGIPTO, GRECIA, ROMA, ROMÁNICO, GÓTICO, RENACIMIENTO, BARROCO, ARTE CONTEMPORÁNEO

Antropomorfo/a

Cualidad de una representación de sugerir la semejanza con la forma humana.

Vaso cerámico proveniente de Chan-Chan. Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, Lima.
PREHISTORIA, MESOPOTAMIA, EGIPTO, PREHISPÁNICO, ARTE CONTEMPORÁNEO

Torso

Representación anatómica de un tronco humano carente de cabeza y extremidades. Muchas obras escultóricas de las antigüedad han sobrevivido mutiladas, de modo que cuando durante el Renacimiento comenzaron a imitarse las obras clásicos, también se imitaron estas esculturas mutiladas como ejemplos anatómicos y se puso de moda la representación de torsos, especialmente escultóricos.

Apolonio de Atenas, Torso Belvedere, s. II d. C. (copia romana del original del s. I a. C.). Mármol, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Fue descubierta a inicios del s. XVI durante el papado de Julio II y sería fuente de inspiración para Miguel Ángel y Rafael, artistas del manierismo y el Barroco.
GRECIA, ROMA, RENACIMIENTO, BARROCO

Oferente (representación)

Representación escultórica o pictórica de un personaje en acto de realizar una ofrenda, ya sea religiosa o de otro tipo. Por tanto, porta algo en sus manos.

Estatua oferente de Tutmosis III, 1479-1425 a. C. Diorita, Museo Egipcio de El Cairo.

MESOPOTAMIA, EGIPTO, GRECIA, ROMA, BIZANCIO, ROMÁNICO, GÓTICO, RENACIMIENTO, BARROCO

Yacente (representación)

Representación escultórica o pictórica de un personaje muerto, dispuesto por lo habitual en posición horizontal.

Gregorio Fernández, Cristo yacente de El Pardo, 1615. Convento de los Padres Capuchinos, Madrid.
GRECIA, ROMA, ROMÁNICO, GÓTICO, RENACIMIENTO, BARROCO, ARTE CONTEMPORÁNEO

Escuestre (representación)

Representación escultórica o pictórica de un personaje montado a caballo. Este tipo de esculturas resalta el carácter militar y el poder del representado. Los emperadores romanos se hacían esculpir a caballo, Carlomagno seguiría el ejemplo, que sería definitivamente recuperado a partir del Renacimiento para ubicarlas en plazas públicas.

En la escultura ecuestre, dependiendo de como estén colocadas las patas del caballo el significado cambia. Si este tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate; si tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate; y si tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 178 d. C. Bronce, 424 cm. Museo Capitolino, Roma. Miguel Ángel colocó la estatua presidiendo la plaza del Capitolio y más adelante sería sustituida por una réplica.
ROMA, RENACIMIENTO, BARROCO

Escorzo o 'scorzo'

Representación acusadamente perpendicular u oblicua al plano en el que se ha representado. En realidad, toda representación en perspectiva implica figuras en perpendicular u oblicuas, pero solo se habla de scorzo cuando es fuerte y evidente. Fue un recurso con el que innovaron artistas del Quattrocneto como Paolo Ucello y Andrea Mantegna.

Andrea Mantegna, Lamentación sobre Cristo muerto, 1480. Témpera sobre tela, 60 x 81 cm. Pinacoteca de Brera, Milán.

RENACIMIENTO, BARROCO